古诗

生平简介

李伦，字少白，男，唐太宗第47世孙, 青年书画家。诗人，学者，中国水墨书法的代表人物。七十年代出生于书香世家。其祖父李言，为老一辈革命家之一。其伯父李文杰为著名的考古学家。 他自幼就酷爱书法。在深入研习前人书艺的同时，逐渐形成其独有的风格。其行楷，清隽秀朗，风度翩翩，其境界、趣味、笔法，形成浓厚的书卷气。其草书作品笔力遒劲，洒脱自然，静若处子，动如惊鸿，具有很强的表现张力，受到很多名家的肯定和好评。他深得古人用笔之法，急促短执，迅牵疾鸷，悬针垂露，虬曲蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心。他在动笔前往往默坐静思，随意所适，任情恣性，然后书之。字形若坐若行、若飞若动、若往若来、若卧若起、若愁若喜、若虫食木叶、若利剑长戈、若强弓硬矢、若水火、若云雾、若日月，纵横皆有可象者，可谓已尽得书道之妙 。 善丹青、工诗文、喜金石。七岁学书法，揩书临于颜、柳、欧、赵，草书主攻张旭、怀素、王羲之、孙过庭、贺知章，进修于中央美院。三十年如一日，坚持挥毫。 现任中国书道院院长、中国书道养生研究中心主任、北京市书法家协会会员、《首都网》CEO、中国国画研究院副院长，中国书画创作基地副秘书长、北京华灿文化传播有限公司总经理等职。

成就及荣誉

作品多次参加国内外书画展，并获得很多荣誉称号。其作品被多位国家领导人收藏。 著有《商略》、《硬书要决》等书； 李伦将水墨的精髓运用到书法当中，在中国书协展览部主任白煦等人力推的水墨书法的基础上，开创了新的技法，创作出大量水墨书法作品，尤其是水墨书法的榜书作品使水墨书法这一表现力最丰富的书法门类历时几百年的萌芽和发展终于走向成熟。 另外，他对硬笔书法也很有研究。其独创的硬笔书法字体具有优美快速，适于横写及适应签字笔等常用的书写工具的特点。结合现代的培训体系，将成为继庞中华之后的流行全国的硬笔书法新的主流。

社会评价

李伦擅长书法艺术理论的研究和探索，注重深入生活感悟人生，师古不泥，博采众长，逐步形成了自己独特的艺术风格。其行楷，清隽秀朗，风度翩翩，其境界、趣味、笔法，具有浓厚的书卷气。其草书作品静若处子，动如惊鸿，回峰转笔奔放自如，韵态之中蕴藏极致美感。隶书章法有序，线条丰润饱满且富有很强的韵律感，另外，在金文和甲骨文方面亦有一定研究。他多年来临池不缀,致力于继承和发展的完美结合，因面得到名家赞赏和好评。

李伦与水墨书法

水墨书法，顾名思义，只要有水和墨相互作用，笔划产生了浓淡变化的书法作品都叫水墨书法，水墨书法是一个很广泛的艺术范畴，它除了继承了传统书法的粗细、枯笔润笔等单一墨色能形成的对比外，还加上了浓淡的对比。从而完整的形成了浓淡干湿焦相互作用从而产生丰富的艺术表现力，水墨书法的表现力是极其强大的，是书法艺术中的一个重要门类。 水墨书法产生于绘画中题字的应用，为了适应画境的需要，使字浓淡适中而不至于喧宾守主。由于是水笔着墨，在书写的过程中，墨色浓淡会产生变化，这样就形成了早期的水墨书法作品。从元代以后就已经有使用水墨书法来题款的的国画作品了。到了近现代，西风东渐，书画家对表现技法进行了多元化的探索，由于传统文人画的式微，突出画面淡化文字成为很多画家的选择，这使得水墨书法在绘画上得到了广泛的应用。 李伦水墨书法作品 (14张) 但在纯粹的书法作品中，一直到二十世纪末水墨书法也一直没形成一个正式的艺术门类，水墨书法在上个世纪以来的作品还都停留在美术构成和技巧的层面上。作品还只是个别字的作品，不能应用于普遍的汉字，大多只是将字如同绘画般的用水和墨共同描画而成的，以画字为主，背离了书法写气、写神而不写形的“书写性”的根本特征，甚至大半的作品不顾字是否有美感，脱离艺术的唯美性和实用性。所以初期的水墨书法还处于不成熟的阶段。 进入二十一世纪以来，以中国书协理事、展览部主任、评审委员会秘书长白煦为主导，对水墨书法进行了深入的研究和总结，出版了相关的著作，使水墨书法进入主流的视野，并得到了艺术界的推崇。后又经李伦等艺术家的丰富和发展，水墨书法的技法和表现逐渐成熟，使得水墨书法上升为中国书法艺术当中的一个重要门类。 李伦是水墨书法的力推者,同时,他的双手水墨书法,更为水墨书法开拓了一个新的的表现空间。

李伦谈硬笔书法

硬笔书法是一种实用的艺术，实用性是第一位的，艺术性是第二位的。不要和毛笔比艺术性，硬笔书法必须实现其实用性后再谈艺术性。为了达到实用性，学写硬笔字最少要注意以下几点：

李伦著作《商略》

李伦著作《硬书要决》

这是一本李伦所著的理论与训练相结合关于硬笔书法的书，其要决以文言写成，凝炼而又有学术意义，这本书引导了一种新的学习方法，提出了“悟在先，练在后”观点，以要决引导练习，从而能较快的提升书法水平和技能。下面是书中的内容节选： 硬笔书法要诀的学习方法 此诀若熟而能诵，而后练之必有所悟。有悟而练，每练必有所得，生生不息，书艺可精进不止。 初学书者，悟在先，练在后，所练不拘时之短长。悟有得而后自会功勤，如此书艺日趋纯熟，不日必会有成。 为什么要以古文来写？ 为什么要以古文的形式来写呢？因为这一系列的要诀作为一个普遍的规律贯穿于书写过程的每一笔，而在每一个笔划的书写瞬间中，能立即想出正常须几千字都未必能说明白的道理显然是不现实的。而如果形成精练的口诀，简短到易背的程度，那么在书写过程中，想出任何几句，都可能立刻感悟出一个完整的道理，反过来以感悟的这个道理指导练习，也就是说书写时，心中中默念要诀中的某个自已有感悟的一句话，书写水平立刻会有相应的提高，它的表现是显著的。所以这个要诀的这种形式是硬笔书法这种功法的“武功秘籍”。 古文最适合写玄妙复杂却又要指导实践的道理，这也是《道德经》、《孙子兵法》等圣贤巨作不能以白话文写的原因。其实，古人日常说话也是用白话文的，书面上用文言是取其凝练，凝练的语言大大增加了语言的外延和思维的速度，更便于记忆，所以在传播方式十分落后的情况下中华文明能形成突出于其它文明的灿烂文化，不是因为中国人先天就聪明，而是因为汉字的形象和古文的凝练。现代的组织各种行动纲领必须是简短的，简短才能有力，才能时时忆起，广泛传播，所以古文的价值不是为了方便阅读古代资料而是实用，是立足于现实是面向未来竞争所必须的实用！ 孔子说的“言而无文，行而不远”中的“文”字，不是文采，而是文言，是简短。 　白话文固然通俗，但它易记吗？一千字的白话文一字不差的背下来，容易吗？文言文固然简短，但简短就一定晦涩难记吗？三、四十字的文言文很难记住吗？所有优美的有文采的文言文，其特征都是用对仗，类比、等各种修辞方法来方便记忆。 　时代在前进，文言也在变革，如标点的出现可以省去许多语气词。现 在已不常见的物品可以不出现在句子中，所以现代的文言会变得更简练更易懂。 在不久的将来，古文的复兴是必然的。最现代的知识会会浓缩在最简短短的文言当中，将来的儿童，更多的不是背古诗，而是背浓缩现代知识的古文经典，他们将在儿童期就熟记大量必备的现代知识，而他们将是时代的栋梁。 笔法第一 　力有根：力发于腕，经末节而导之，既以腕为根，以末节为枢纽，而意在笔端。垂直力唯腕，水平力在指，腕动而位之，以指端书其细节。

李伦的书法表演

李伦因为属于左右手都能写字的书法家，擅长左笔反书，这很适合作表演，因为在舞台上，需要一些戏剧化的效果。所以他时而做一些舞台上的书法表演。对业学术界对书法表演市俗化的质疑，李伦认为那是适应场合的需要，并能启发智慧，推动文化的影响力，所以也是可行的。但这种表演一定要基于传统，不能完全为表演而表演，无论书写的方式如何，字都要经得起推敲，要有基本的美感和艺术价值，这样才是对优秀文化的宏场而不致沦为误导大众，成为完全的雕虫小技。

李伦的书画作品选登

李伦行书作品 (10张)